Il FIM è la Fiera Internazionale della Musica organizzata in Liguria all'interno dell'Ippodromo dei Fiori di Villanova d'Albenga, in un'area di quasi 200.000 mq. nel cuore della Riviera dei Fiori. Unica nel suo genere in Italia, il FIM concentra tutto il necessario per fare musica. Due giorni di incontri, dimostrazioni, concerti, eventi, strumenti musicali, esposizioni, discografia, masterclass, seminari, concorsi, idee e talenti. 

Una fiera dove la musica è protagonista. Laboratori, mostre, workshop, dibattiti, dischi, show-case, seminari, jam session, merchandising , e tanto altro in una miscela esplosiva di grandi eventi. Due giorni di musica full-time. Un luogo di incontro fra artisti, musicisti professionisti e cantanti, endorser, gruppi musicali, cover band, docenti ed allievi, critici musicali, deejay, liutai, professionisti del settore, tecnici del suono, manager, produttori, editori, scuole di musica e case discografiche. Un punto di riferimento per gli appassionati e per gli esperti del settore riuniti in un'unica kermesse per presentare e condividere esperienze e passioni. 

Il FIM è la fiera della musica più grande d'Italia. Con 184.000 mq. destinati al pubblico è una delle manifestazioni fieristiche più qualificate del settore e il più importante momento di incontro e confronto tra operatori del settore, esperti ed appassionati. www.fimfiera.it PROGRAMMA 
Il FIM offre a tutte le aziende che gravitano attorno al mondo della musica, la possibilità di esporre i propri prodotti e le proprie idee permettendo di entrare in contatto con realtà parallele altrettanto desiderose di collaborare. Il FIM è un grande mercato di due giorni dove lo scambio di idee e la collaborazione sono il punto di partenza per realizzare nuovi business. L’occasione della fiera è un momento per intrecciare nuove collaborazioni, esibire i propri prodotti e concludere buoni affari grazie ad un palcoscenico internazionale che accoglie investitori, appassionati e semplici curiosi uniti dallo stesso interesse per la musica.

 Essere espositori del FIM significa venire in contatto diretto con migliaia di musicisti professionisti e appassionati di musica, studenti, distributori, endorser, costruttori e venditori di strumenti musicali, discografici, produttori, manager e operatori del settore. FIM offre uno strumento di lavoro unico al mondo per far conoscere e trovare sempre nuove strade commerciali. 

 CATEGORIE MERCEOLOGICHE STRUMENTI MUSICALI
 1. Negozi di Strumenti Musicali
 2. Liutai e Costruttori di Strumenti Musicali
 3. Hardware e Software per la Musica 

PRODUTTORI
 4. Case Editrici Musicali 5. Etichette Discografiche 6. Studi di Registrazione e di Mastering 

EVENTI
 7. Agenzie di Spettacolo
 8. Organizzatori di Eventi
 9. Concorsi Canori, Contest Musicali
 10. Talent Show

 MEDIA
 11. Portali Web e Social Network Musicali
 12. Emittenti Radiofoniche
 13. Emittenti Televisive
 14. Stampa Specializzata
 15. Produttori Video
 FORMAZIONE
 16. Scuole di Musica e di Canto
 17. Corsi di Perfezionamento
 18. Scuole di Danza

 TECNOLOGIA
 19. Hi-Fi e Impianti Audio 20. Produttori e Duplicatori di Dischi e CD 21. Dispositivi Multimediali

 ASSOCIAZIONI
 22. Associazioni e Centri Musicali 23. Fondazioni concertistiche 24. Sindacati, Istituzioni, Fondazioni 25. Teatri e Cinema
 26. Cori e Orchestre 

 EQUIPMENT 27. Prodotti per l'Acustica
 28. Arredamenti per Teatri e Studi
 29. Services Audio e Luci

 MERCHANDISING
 30. Merchandising Organizzatore: 
Riviera dei Fiori Sito Web: http://fimfiera.it 
 Email: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. Telefono: +39 0108606461 Fax: +39 010.8606461

 Manifestazione in tensostruttura coperta 
Ingresso: 10,00

[Descrizione] PROGRAMMAZIONE MAGGIO 2013 LATTE PIU LIVE BRESCIA Via Giuseppe Di Vittorio, 38 VENERDI 3 MAGGIO EMERGENZA FESTIVAL IL PIU GRANDE FESTIVAL DEL MONDO PER BAND EMERGENTI Semi Final N.5 On Stage: Podalic Version (Alternative rock) Rutto Libero (Alternative rock) VidiaN (Alternative Rock) Aurinko Varjo (Alternative Rock) Gang Band (Ska Rock Reggae) EGO (Rock) LATTE PIU LIVE BRESCIA Opening Ore 21.30 Ingresso: 12 Euro alla Cassa / 8 Euro In Prevendita https://www.facebook.com/events/457473364323271/ SABATO 4 MAGGIO MYO FEST 2013 - Brescia On Stage: AIRWAY SHE WAS NOTHING SUNSET BABY DOLLS FOR SORE EYES https://www.facebook.com/events/618398994841458/ A seguire… BRAGGING ! Ultimo Appuntamento della stagione ! w/ Special Guest Dj: Elisa Bee! + RESIDENT DJS: LOONEY GOONS NIWO https://www.facebook.com/events/404707239628321/ LATTE PIU LIVE BRESCIA Opening Ore 21.30 Inizio Live Ore 22.00 Inizio Bragging ore 00.30 Ingresso: 5 Euro VENERDI 10 MAGGIO MISTER X + Guests Entrata Libera http://www.misterxband.com/ https://www.facebook.com/events/152445184930232/ SABATO 11 MAGGIO sparta. nel bosco + POW WOW + Super Size Events + Tunnel si uniscono per presentarvi un evento a dir poco esplosivo, con uno special guest d'eccezione per la prima volta a Brescia: Road To POW WOW 2013 con ETIENNE DE CRECY INGRESSO: In Prevendita 10 € INFOLINE: Pow Wow: Marco 339.3283051 Sparta: Kino 338.9274448 Tunnel: Ale TNT 328.1259022 From 23.00 To 04.00 LATTE PIU LIVE BRESCIA https://www.facebook.com/events/441386299288456/ VENERDI 17 MAGGIO CAROUSEL 47 + Guests LATTE PIU LIVE BRESCIA https://www.facebook.com/events/152184671619642/ SABATO 18 MAGGIO AFRO by ivory. LATTE PIU LIVE BRESCIA https://www.facebook.com/events/168801833285895/ VENERDI 31 MAGGIO TILL THE LAST BREATH BE THE WOLF ADAM KILLS EVE + Guests LATTE PIU LIVE BRESCIA SABATO 1 GIUGNO FESTA DI CHIUSURA STAGIONE 2012/2013 DEL LATTE + LIVE con "DISCO CIRCO" trash revival night - la serata piu esplosiva e demenziale della notte!! @ LATTE + LIVE di BRESCIA DJ PILVIO&CIANOTIK PROD. A Breve Tutte Le Info ! Ingresso Libero Latte Più Live Via G. Di Vittorio 38 Brescia (zona industriale - motorizzazione) www.lattepiulive.it Infoline: 328 2550096 Ufficio Stampa Latte Più Live: IndieBox Promotion

Ogni giovedì all’ArtCore Gallery nel quartiere S.Lorenzo di Roma, diversi gruppi, selezionati da Scuderie MArteLive si esibiranno in un contesto familiare, dove a farla da padrone saranno gli incontri. Una serie di artisti e addetti ai lavori affermati nel mondo della musica saranno invitati a dedicare un po’ del proprio tempo alla scoperta dei nuovi talenti attraverso il contatto umano, estraneo alle logiche del commercio e dei famigerati talent show. Durante il tardo pomeriggio è prevista una selezione musicale sullo stile della proposta artistica della band, che andrà ad esibirsi intorno alle 22.30. Non mancherà lo spazio dedicato all’aspetto visuale, con la possibilità di proiettare clip, siano essi inerenti o indipendenti dal concerto, ma comunque in linea con l’atmosfera della serata. Gli artisti affermati che decideranno di sposare il progetto, saranno resi noti attraverso un blog (nicetoknowyou-roma.tumblr.com), che servirà a veicolare informazioni, raccogliere report, interviste, foto e video realizzati durante le serate. L’obiettivo del blog è rendere virale l’esperienza di Nice to Know You e diffondere, in modo informale, la cultura del dialogo tra professionisti del settore musicale e giovani esordienti. Al termine dell’esibizione del gruppo sarà possibile realizzare una jam session con strumenti acustici portati per l’occasione, coinvolgendo gli artisti ospiti in improvvisazioni sonore, ma anche in momenti di discussione e scambio di vedute sul palco. Sul finire delle performance è prevista una selezione musicale, come naturale prosecuzione del set eseguito durante l’aperitivo e del mood della serata appena trascorsa.

Zak Hinegk, giovane chitarrista, musicista e arrangiatore veronese, comincia a studiare musica all’età di 14 anni con vari insegnanti privati quali Piero Messina (collaborazione con Vandergraf Generator), Roberto Vanni, Roberto Morbioli e Gianni Tomazzoni. I suoi studi proseguono frequentando il corso di laurea “Bachelor of Arts” presso “Experience Music Academy” con i Maestri Stefano Ferracin, Aldo Betto, Brad Myrick e Nick Muneratti. Ha al suo attivo una ricca esperienza live in diverse formazioni spaziando tra vari generi musicali (Blues/Funk/Rock/Fusion). Dopo alcune session in studio di registrazione nel 2012 realizza con il progetto “Zak Hinegk Quartet” (Leonardo Zago - Chitarra, Marco Bosco - Basso, Riccardo Vilio - Batteria) il suo primo disco “Where the words end”, registrato a “Sotto il mare” recording studio e masterizzato a New York allo “Sterling Sound”. Attualmente è impegnato con la promozione del suo disco attraverso concerti, interviste, radio e riviste. Parallelamente segue altri progetti con “Half Quartet Trio” (Leonardo Zago - Chitarra, Anna Klatowski - Voce), con il Cantautore Giovanni Facciotti e con i Nimb (Hard Rock). WHERE THE WORDS END Il Cd s’intitola “Where the Words End”, ovvero “dove finiscono le parole” ad indicare la capacità della musica di esprimere anche ciò che il linguaggio verbale, a volte, non riesce a fare. Nel disco si possono trovare tutte le influenze che Zak ha acquisito nel corso degli anni da Oz Noy, Scott Henderson fino a Jimi Hendrix. Come scrive Beppe Montresor sull’Arena “Where the Words End, conseguentemente, è un luogo ove affluiscono tante idee e diverse componenti, dal funk alla psichedelia al blues.”. L’album è composto da sette brani interamente strumentali; tra questi “Mr. Brad” e “Oz” sono dediche particolari a musicisti che hanno segnato il percorso artistico di Zak: si parla di Brad Myrick e Oz Noy. “Emblematico, tra i titoli in scaletta nell’album, il brano Changes: ,spiega Hinegk, ”. L’album è distribuito da Zimbalam ed è in vendita su tutti i negozi virtuali.

Zona Roveri presenta:

Marina Rei

Operaja Criminale

Animal Farm Project

BIGLIETTO : 10 € In Prevendita - 12 € In Cassa

(Ingresso riservato soci Arci/Uisp)

Sabato 27 Aprile ore 22.00

Zona Roveri via dell'Incisore, 2 Bologna

 

Figlia di genitori musicisti, madre violista e padre batterista, Marina Restuccia, in arte Marina Rei, ha sempre respirato musica di diverse ispirazioni, una musica che ha alimentato in lei contrasti e nutrito al tempo stesso la ricchezza della sua formazione.
Intorno ai 18 anni, alla ricerca di una identità artistica autonoma dalle influenze familiari, Marina ha formato un suo gruppo grazie al quale ha iniziato a mettere a fuoco l’obiettivo artistico da perseguire. Contemporaneamente ha registrato due dischi dance in inglese, con i quali ha riscosso un discreto successo in Giappone. Ma soprattutto è in quel periodo che ha iniziato a suonare nei locali, scoprendo la varietà di sensazioni che solo i concerti sanno suscitare ed è questa la forma espressiva che lei tutt’ora predilige.
Nel 1994, dopo anni di concerti dal vivo e di studio delle percussioni grazie anche all’aiuto di Paolo Micioni, all’epoca suo manager firma con una major, la Virgin, con la quale pubblica il suo primo singolo importante (Sola, aprile 1995) e partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo con il pezzo Al di là di questi anni, col quale vince il Premio della Critica 1996. Nello stesso anno pubblica il suo primo album in italiano, Marina Rei.
L’8 maggio 2009 è uscito Musa, album di inediti decisamente al femminile, interamente scritto e prodotto da Marina stessa, che descrive figure femminili forti, donne fuori dagli schemi, con un percorso preciso davanti a sè nel lavoro, nella famiglia, nella società. Il disco valorizza le doti di musicista grintosa e appassionata e il sound complessivo dellíalbum Ë stato costruito proprio intorno a quello della sua batteria, a partire da esso.
L’attività live che ne è seguita è stata in larga misura un approfondimento di questi temi. Ha interpretato canzoni simbolo della liberazione femminile, come Piece of my heart di Janis Joplin, inclusa nella raccolta di Italia Wave dedicata al 40° anniversario di Woodstock. Il 15 Maggio 2012 esce su I Tunes il singolo che precede l’uscita del suo nuovo disco. “E mi parli di te” co-scritto e co-interpretato con Pierpaolo Capovilla, frontman del Teatro degli Orrori, inedito che Marina presenta per la prima volta sul palco del 1 Maggio oltre a Qui è dentro, canzone che pone l’attenzione su uno dei temi di maggiore discussione oggi in Italia: il sovraffollamento delle carceri. Il 18 Settembre 2012 esce il nuovo album : “La conseguenza naturale dell’errore”.

Operaja Criminale nasce dall’incontro tra Andrea Ruggiero e Matteo Scannicchio, attivi da anni nel panorama musicale italiano del circuito “indipendente”. Nell’estate del 2009 iniziano a lavorare ai primi brani, un periodo intenso fatto di fumose chiuse che segnerà le fondamenta del progetto. Nel 2010 iniziano le registrazioni del primo album “Roma, guanti e Argento”, prodotto in studio da Giorgio Canali (CCCP-CSI-PGR-Rossofuoco) e suonato insieme a Cesare Petulicchio (Bud Spencer Blues Explotion), Giorgio Maria Condemi (Poppy’s Portrait – Spiritual Front) e con la partecipazione di Ilenia Volpe, che ha prestato la sua voce in alcune canzoni del disco.
“Roma, guanti e Argento”, registrato in presa diretta presso il Chichoi Studio di Bassano del Grappa (Vi), pubblicato dalla Psicolabel e distribuito da Audioglobe a partire da gennaio 2012.

Eterogeneità ! Questa è la parola chiave per definire gli Animal Farm Project, una band che in 10 anni di vita ha visto succedersi tra le sue file musicisti dalle personalità così diverse da essere a volte contrastanti. “Complicated Lines”, l’album di debutto uscito nel 2009, attira l’attenzione della critica, non solo italiana, e ottienei il plauso degli addetti al settore, senza tuttavia riuscire a raggiungere l’attenzione del grande pubblico. Dopo un momento di profonda divisione all'interno del gruppo, durante il quale lasciano il chitarrista e la cantante, gli AFP mettono a punto un sound completamente rinnovato grazie anche al contributo dei "nuovi arrivi" Davide e Barbara. Nel 2012 entrano negli studi della Front Of House dando vita al loro secondo disco ufficiale: “The Earth Follows Us” (uscito l'11 gennaio 2013 per FOH Records). Durante i lavori di pre-produzione catturano l’attenzione della società di management e promozione Aftersound, che permette alla band di registrare il videoclip ufficiale con il regista Stefano Poletti (Baustelle, Tre allegri ragazzi morti, Nek, ecc.).

Links:

www.marinarei.net/

www.facebook.com/operajacriminale

www.zonaroveri.com

Bella, sorridente, ma soprattutto brava. Klaudya, classe 1987, la giovanissima rivelazione Pop/Dance italiana. Come tutti sappiamo, anche le migliori pop star hanno iniziato la loro carriera facendo la gavetta, riuscendo a farsi notare e a diventare dei veri e propri fenomeni musicali. "Don't Tell Me" è il primo singolo della talentuosa Klaudya, brano pop dance estremamente catchy ed estivo, che rimane in testa al primo ascolto e fa venire subito voglia di spiagge e party. La potenza e l'energia di una melodia pop con sonorità vintage e un ritmo dance. Prodotta e arrangiata da Marco Zardi e Alessandro Piga su etichetta Way2Play Records, sarà disponibile su iTunes e tutti i migliori negozi di dischi dal 29 Aprile, in contemporanea con l'uscita del video ufficiale.

http://www.facebook.com/KlaudyaOfficial

MALATJA: ‘O Sens Do’ Pudore è il singolo estratto da Stracciacore Il nuovo e attesissimo album della punk rock band tra le più longeve della scena indie campana Il trio salernitano, che dopo ben 19 anni vede ancora Paolo Sessa alla voce e chitarra, Camillo Mascolo alla batteria e, da una anno, Daniela De Martino al basso, da alla luce Stracciacore (Diavoletto/Good Fellas): l’album degli outsiders, ma non di quelli che vivono fuori dal mondo o degli incompresi, ma di quelli che lottano quotidianamente con la difficoltà di voler vivere da artisti in una realtà pregna di persone orientate, troppo spesso, solo all’utile e alle apparenze. Insomma, a tutto quello che esula dalla vita reale. Decadenza culturale e perdita dei veri e genuini valori della società sono il comune denominatore di questo disco. Elementi che, a detta del trio punk, hanno lasciato il posto alle false apparenze, all’omologazione, dunque, alla scomparsa dell’arte.

Un percorso intrinseco nel repertorio tradizionale del Sud Italia che, partendo dal ritmo battente della tarantella, giunge alla sperimentazione world. Alternando l'antico al moderno, la contaminazione musicale dà vita a composizioni e arrangiamenti originali, su testi tradizionali, cadenze meridionali e armonie nordeuropee. Tarantella nova Le notti si tingono dei colori di una musica incessante, scandita dai rumori di tacchi veloci e da fugaci sguardi danzanti, fino a che, giungendo al termine, gli occhi si chiudono e la mente continua a volteggiare. Brano d’autore dal repertorio molisano de Il Tratturo (1982). Liberamente ispirata a una notte di Calabria: “immobile fui rapito da instancabili ballerini”.

Il tessuto della vita quotidiana, scomposto in istantanee che parlano la lingua del folk, del rock e del pop, in un album d'esordio che rappresenta il punto d'arrivo di un percorso durato tre anni per la cantautrice romana. TAKING CARE (BlackBackCalico Records/M.i.l.k.) "Di molto errare e di una vita di dubbi, di coperte di Linus sempre troppo corte, di reazioni esagerate, di rime baciate evitate con sudore, di partenze, di brutte notizie, di spalle voltate e brevi bellissimi momenti" racconta Taking Care, il debut album di Livia Ferri. "Bisogna prendersi cura di sé, e allo stesso tempo avere cura degli altri senza perdersi lungo la strada." Così la cantautrice romana esplora in 11 brani le sue impressioni sui rapporti tra le persone: amicizie che si trasformano in giochi di potere, la gioia inaspettata dei legami profondi, il mistero di chi riappare solo in sogno, l'inizio e la fine di una relazione, la propria immagine allo specchio. Il filo che collega tutte queste istantanee è la vita vissuta giorno per giorno, rispecchiata dalla scelta di registrare l'intero album in ambienti casalinghi, rumorosi, inadatti e, soprattutto, intimi.

“The quiet riot” segna l’esordio discografico per la band piemontese: una tavolozza di colori composta dalle incursioni più propriamente rock e ritmicamente trascinanti, da episodi dalle venature pop-melodiche e da ballads ora riflessive ora maggiormente solari in un passaggio continuo tra solidità ritmica, ricerca armonica, profondità lirica e aperture ariose. “The Quiet Riot”: Il titolo dice tutto. Il ritmo è danzante, il suono è dirompente, le parole nelle strofe sono immobili e quasi sussurrate a quelle urlate nei ritornelli. Questa canzone racchiude una delle molteplici contraddizioni dell’animo umano, che tanto insegue l’amore e tanto da esso fugge. Guarda il video: http://www.youtube.com/watch?v=4Q99zT8llbk&feature=youtu.be ora in esclusiva anche sul sito di Rockit! L’album è prodotto da Massimo Visentin (SFR – Studiottanda Fortuna Records, Calliano, AT), storico collaboratore di Paolo Conte. Contiene 13 canzoni scelte a conclusione di un lavoro di selezione intensa su un materiale originale che contava oltre 20 composizioni, e riflette l’identità concettuale, musicale e umana della band. Sonorità per gusti ed età differenti, nasce dal lavoro di gruppo e lo descrive perfettamente all’anno 2012. Il progetto artistico ORDEM è a grandi linee improntato ad una matrice di ispirazione pop-rock e a influenze che, partendo dagli anni ’60, arrivano sino ai giorni nostri in un caleidoscopio sonoro che fa delle strutture ritmico-armoniche e melodiche il proprio punto focale. I testi, guardando al respiro cosmopolita del genere, sono scritti e cantati in inglese, e offrono più livelli di lettura attraverso metafore, esperienze, realtà, immaginazione, vita. Gli ORDEM sono, a tutti gli effetti, le loro canzoni. Gli ORDEM nascono nel 1998 per volontà di Dario Floro. La formazione muta sino ad un primo assestamento con l’ingresso dei fratelli Matteo e Luca Garrone e, nel 2005, di Gian Marco Rebaudengo. Con questa line-up parte il progetto artistico vero e proprio al quale si aggiunge, nel 2009 e dopo la defezione del primo cantante, la voce di Dario Scalese. La band ha alle spalle due demo-cd autoprodotti e la partecipazione a numerosi festival e rassegne in tutta Italia, da “Blu Notti Blues” (Moncalvo, AT) al “Music Village” (Simeri Crichi, CZ – in collaborazione con Rocksound e Heineken), da “Emergenza Rock” (TO) ad “Astimusica 2011” (AT), dal “Fabrik Festival” (CO) ad “Indi(e)avolato” (AT), suonando inoltre su alcuni dei principali palchi del nord Italia quali Le Scimmie (Mi), Hiroshima Mon Amour (TO), Nuvolari Libera Tribù (CN), Faster/Fabrik (To), Milk (GE). Tra gli altri, hanno diviso il palco con John Morgan, Stan Ridgway, Danilo Sacco & Comitiva Brambilla (con Rocco Tanica di Elio E Le Storie Tese e Valerio Giambelli degli Statuto), I Cosi (con Alessandro Deidda de Le Vibrazioni alla batteria) e i Lombroso. Sito ufficiale: www.ordem.it - Facebook: www.facebook.com/ordemband Twitter: www.twitter.com/Ordemband - MySpace: www.myspace.com/ordem L’AltopArlAnte – PromoRadio & Ufficio Stampa www.laltoparlante.it – This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.